『カメレオン』塩谷瞬インタビュー
“映画の‘匂い’を感じてほしい”
出席者：塩谷瞬
故・松田優作のために書かれた幻の作品『カメレオン』が約30年の時を経て遂に映画化。カリスマ的な主人公ゴーロの親友、コウスケを演じるのが映画『パッチギ！』以降、売れっ子の塩谷瞬。現場でのことや、役作りなどについて、熱く語ってくれました。
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脚本を読んでの印象をお聞かせ下さい。
■塩谷瞬（以降、塩谷）：「まず、純粋に面白いなと思いました。丸山昇一さんの脚本で、阪本順治監督がメガホンをとるというだけで、他にどんなジャンルの作品かという前情報を何も聞かなかったのですが読む前からとても興味はありました。こういったアクションやハードボイルドはなかなか巡りあえないですし、すごい！と感動して、一読してぜひ出演したい！と思いましたね」
完成作をご覧になっての感想は？
■塩谷：「現代ではなかなか撮れない作品に仕上がってますよね。ハードなアクションのなかにも、きちんと人間を描いていて、貴重な話になっている。そのなかで、僕が提案したことで、この作品の全体像に少しスパイスを加えたかなということがあったんです。僕は毎回作品に入るごとに、監督やプロデューサーなどの製作側と、自分の気持ちの擦り合わせというか、作品を作るにあたってのお互いの意見の手繰り寄せみたいなことをするんですけど、今回、僕が演じるコウスケという役柄について少し消化不良というか、表現し足りない部分があるなと思ったんです。コウスケは、ある意味、藤原竜也演じるゴーロのパートナーなので、コウスケがゴーロのために残せる“何か”がないかと考えた。それを阪本さんにもお伝えしたら同意してくれて。そこから、最後にコウスケがゴーロにマッチを渡すシーンが生まれたんですよ。結果的にすごくいいシーンになったなと思いました。マッチに書いてある文字も、いろいろ縁のあるものになっているので、それを見てお客さんにも何か感じてほしいですね。とにかく映画を観終わって、いい意味でボディブローを喰らったなという作品でした」
コウスケは、この作品のなかで最も身近であり、観客が共感しやすいキャラクターだと思いますが、塩谷さんとしてはどのように理解して演じていましたか？
■塩谷：「主人公ゴーロの対をなす役だと思っていました。ゴーロが表現できないところを僕が表現していかなければならない。ある意味、人間臭さ担当みたいな感じでしたね。現場では常に、藤原竜也くんの芝居を見ながら、自分にないものをどんどん取り入れてセッションしていく感じだったので、演じていてとても楽しかったです。これは結果論ですが、コウスケの人間臭さを追い求めていくことで、どこか間の抜けた雰囲気というか、作品の張りつめた空気の抜け口のような役目になっていたので良かったなと思いました」
コウスケとゴーロの男の友情も見どころのひとつですね。
■塩谷：「コウスケとゴーロには鬱を患っているという共通点があるんですね。最初は鬱と聞いてもあまりピンと来なかったんですが、人間関係において、非常に繊細になってしまう――嬉しいことも悲しいことも、他の人の100倍くらい感じてしまう、そういう意味での鬱なんだと思いながら演じていました。仲間といる時はすごく楽しいけれど、自分のしていることの罪悪感はヒシヒシと感じながら生きているんでしょうね。だからこの物語はすごく深いし、何度も観ると、登場人物たちの心の叫びが繊細に感じられるんじゃないでしょうか」
阪本監督はどんな方でしたか？
■塩谷：「阪本さんは穏やかで繊細なんですけど、とても熱い方でした。現場ではストイックな方で、『ああでもない、こうでもない』と、ひとりで昼食も取らずに脚本を見ながら悩んいて、もしかしたらコウスケと近いのが阪本さんなのかもしれないなと思いました」
初めてタッグを組んでみていかがでしたか？
■塩谷：「独特でしたね。フレームの中で、どこか面白い要素がないとＯＫしたくないというのは関西人だなと（笑）。その辺は井筒（和幸＝『パッチギ！』の監督）さんとも似ているなと思いました。シリアスなシーンに、シリアスでぶつかっていこうとする僕たちに、不調和音みたいな“何か”を取り入れたりするんですよ。『こういう動きをつけてみろ』と意外なことをおっしゃる。最初は『え？』と驚くんだけど、確かにシリアスなところでシリアスなセリフを言ってもつまらないかなと思うんですよ。阪本さんはきっと、人間の生理的な動きを理解していて、そういったリアルで面白い部分を追求していく監督なので最高でした」
藤原竜也さんは同い年でもありますが、初共演はいかがでしたか？
■塩谷：「いつか共演したいと思っていたので、現場で楽しかったです。彼と共演できたことで、この『カメレオン』という作品が、より深いものになったんじゃないかと思います」
現場では熱く演技論を交わしていたのでしょうか？
■塩谷：「現場ではゴーロとコウスケとして入っていたし、そんなに多くを語らない役だったので、たくさん話をしたというわけではないんですが、現場でお互いの感覚を掴んでいったような感じだったかなと思ってますけど、勝手に（笑）」
撮影中、大変だったことは？
■塩谷：「繊細に揺れる心のやり取りは失わせてはいけないものなので、現場でずっと集中してなければならないことが大変でしたね。でもそれが本当にいい作品が出来たことにつながったと思います。あとは、藤原くん、アクション大変そうだなあとか（笑）。でも現場そのものは毎日、とても楽しかったですけどね。僕らの周囲にある物や音、匂いなんかにも気を遣って」
それは例えばどういうことでしょう？
■塩谷：「例えば、工場での撮影だったら、この工場にはどんな音が流れてきて、どんな空気が漂っているのか。そういった目には見えない要素によって、きっと、登場人物たちの話し方や立ち姿、佇まいも変わってくると思うので。その辺を敏感に感じ取っていく作業をずっとしていました」
今年デビュー６年目ですが、今後、仕事をする上でのスタンスは確立されてきているのでしょうか？
■塩谷：「そうですね、だいたい確立されてきました。僕はクリエイター気質だと思っているので、自分の描きたい表現を深く追求していくことと、スタッフ全員の作り手としてのモチベーションを自分のなかに取り入れて、自分自身も向上させていくというスタンスはどこの現場でも変わらないと思います。あとは同じことばかりやっていても飽きてしまうから、振り幅を広くして芝居していきたい。例えば作品ごとに『この人だれ？』と驚かれるくらいの変わり方をしたいんです。ある時はかっこいいと思われるかもしれないけれど、また一方では情けない役者というような、両方を言われたいので、アレンジの幅を広げるようにしたいですね」
映画への出演が多いですが、やはり映画を活動の中心にしていくのでしょうか？
■塩谷：「そうですね。今、いい意味でも悪い意味でも、映画の本数が増えてきていますけれど、そのかわり“ホンモノ”の映画は実は少ないんじゃないかと思ってるんです。でも自分はどんな現場に行っても、作品の軸となっていくような、現場にスパイスを入れられるような役者になりたいと思っています。もちろん舞台やドラマもやりたいですが、基本は映画俳優でいたいですね」
では最後に、塩谷さんから観た本作の見どころを教えて下さい。
■塩谷：「僕は昭和の匂いがする作品が好きなんですよ。『パッチギ！』や『赤い文化住宅の初子』もそうですし、この作品にもそういう匂いがある。ハードボイルドであって、人間ドラマでもある、この映画の、そんな“匂い”を感じていただければと思います」
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『カメレオン』
配給： 東映
公開日： 2008年7月5日 (土)
劇場情報： 全国にて
公式HP： http://www.c-leon.jp/
©2008「カメレオン」製作委員会
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